(Wolfgang Amadeus Mozart)

Estas dos “nuevas” obras, un movimiento de concierto para piano, de cinco minutos de duración, y un preludio de un minuto, exigen un alto virtuosismo, al tiempo que presentan algunos fallos técnicos, según cuenta la Fundación Internacional Mozarteum, que ha presentado el hallazgo en Salzburgo (Austria), ciudad natal de Mozart.

Fuente: www.elpaís.es

Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento Miguel Ángel Buonarroti ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista, según informa el diario ‘La Repubblica’.

Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de la Crucifixión de San Pedro, aparece un “autoritario” Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena.

De la misma opinión es el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, quien precisa que “la restauración se ha hecho de forma excelente, el resto son opiniones, lo digo con toda sinceridad, el caballero con el turbante me parece que es Miguel Ángel aunque más joven porque en aquella época tenía 70 años”.

Al parecer de los expertos de los Museos Vaticanos se han sumado otros estudiosos del arte y del genio renacentista, entre ellos su biógrafo y restaurador, Antonio Forcellino, quien habla de una “restauración maravillosa que ha devuelto el esplendor original a la Capilla Paulina“.

Sobre el autorretrato dice que “forma parte de la tradición de Miguel Ángel” y que “en este caso aparece de modo evidente el tormento que caracterizaba el ánimo del artista, como en cada personaje y en su obra”.

En cuanto al turbante con el que aparece tocado, dice que “acostumbraba a protegerse del polvo con un turbante blanco cuando trabajaba”, y el hecho de que se muestre a lomos de un caballo es normal porque “a Miguel Ángel le placía cabalgar”.

Para la experta Cristina Acidini, del Polo Museale Romano, el rostro de Miguel Ángel se parece mucho al famoso retrato del genio pintado por Daniele da Volterra en 1541 y agrega que “su expresión es de sufrimiento, triste, tensa, como si comprendiese la injusticia que se estaba llevando a cabo” al crucificar a San Pedro boca abajo.

La restauración de la Capilla Paulina

Después de siete años de trabajos, la monumental Capilla Paulina ha recuperado su esplendor, tras concluir la restauración de la decoración pictórica y plástica del recinto que custodia los últimos dos frescos de Miguel Ángel: la ‘Conversión de Saulo‘ y la ‘Crucifixión de San Pedro‘.

La restauración fue presentada el pasado día 30 en el Vaticano y el papa Benedicto XVI la inaugurará el próximo sábado con la celebración de las Vísperas.

La Capilla Paulina, lugar de culto (en ella se expone el Santísimo Sacramento) y reservada al Papa y la familia Pontificia, fue encargada por el papa Pablo III Farnese (1534-1549) a Antonio de Sangallo, que la comenzó en 1537.

Miguel Ángel fue el encargado de los frescos sobre la ‘Conversión de Saulo’, que comenzó en 1542, y de la ‘Crucifixión de San Pedro’, iniciado tres años más tarde, para concluir el conjunto en 1550.

Ubicada a pocos pasos de la Capilla Sixtina, la restauración ha sido dirigida por el histórico del arte Arnold Nesselrat y realizada por el equipo de restauradores de los Museos Vaticanos, que dirige Maurizio De Luca, y entre los que se encuentra el español Javier Barbasán Camacho.

Los trabajos han costado 3 millones de euros (4,2 millones de dólares) y han permitido devolver la luminosidad a los colores elegidos por el genial Miguel Ángel y descubrir a los restauradores las pinceladas del artista toscano.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/02/cultura/1246526423.html ]]> http://www.lacruzadadelsaber.org/arte-y-literatura/descubierto-un-autorretrato-de-miguel-angel-en-la-capilla-paulina-del-vaticano/feed 0 http://www.lacruzadadelsaber.org/historia/la-imagen-mas-antigua-de-san-pablo http://www.lacruzadadelsaber.org/historia/la-imagen-mas-antigua-de-san-pablo#comments Mon, 29 Jun 2009 11:30:32 +0000 Skymoon http://www.lacruzadadelsaber.es/?p=145 ]]> Usando tecnología láser los arqueólogos del Vaticano han encontrado en los muros de una catacumba romana la imagen más antigua del apóstol San Pablo, datada a finales del siglo IV.

La foto publicada por el Osservatore Romano muestra el rostro de un individuo de afilada barba negra sobre un fondo rojo dentro de un halo brillante amarillo. Este descubrimiento se llevó a cabo el 19 de junio en la catacumba de Santa Tecla en Roma siendo descrita como la más antigua de la historia del culto al apóstol. El anuncio de tal descubrimiento fue aplazado por las autoridades vaticanas hasta la víspera de la festividad de San Pedro y San Pablo, el día 28 de junio.

Ambos santos son recordados como los primeros misioneros de la cristiandad llevando Pablo las Sagradas Escrituras a romanos y griegos. Fue martirizado en Roma alrededor del año 65 d.C.

La imagen encontrada responde a la tradición de los primeros cristianos de enterrar a sus muertos en catacumbas cavadas en las porosas rocas de la ciudad, siendo las mismas decoradas con retratos devotos, normalmente de estilo pompeyano.

Fuente: Jornada.unam.mx

Fuente: Diario El Mundo

El origen del cuadro proceden de un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Amsterdam para decorar la Kloveniersdoelen, sede de la milicia. En él aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Los personajes aparecen captados por el pintor holandés tal y como los pudo contemplar en numerosas ocasiones en el momento en que a diario la compañía se preparaba para formar y salir a continuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del orden.

El titulo original de la obra es ‘La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg’ aunque es conocida popularmente como ‘La ronda de noche’, catalogada así por la crítica francesa en el siglo XIX. Este título surge de una equivocación de interpretación, debida a que, en esa época, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna. Después de su restauración en 1947 se descubrió que el título no se ajustaba a la realidad, ya que la acción no se desarrolla de noche sino de día, en el interior de un portalón en penumbra al que llega un potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intervienen en la composición.